高密度、類比味濃厚
在花了一些時間瞭解PDP 3000 HV的設計與功能後，當然是趕快來聽聽PDP 3000 HV的聲音表現是如何了。PDP 3000 HV一開聲馬上就呈現出非常高的水準，毫無疑問的是頂級王者的風範。聆聽RR出品，20世紀美國作曲家柯普蘭(Copland)百歲冥誕的大作，由大植英次(Eiji Oue)指揮明尼蘇達管弦樂團(Minnesota Orchestra)，其中第1軌的「Fanfare for the Common Man」擁有龐大的舞台氣勢，從一開始的大鼓、接著銅管樂器的齊奏，PDP 3000 HV的密度很高，把鼓的能量與銅管樂器的光澤延伸充滿在試音室當中，具有很強的穿透能力，整體頻率相當平衡，頻寬極寬，在極高頻或是極低頻部份都還能有很好的質感。PDP 3000 HV雖然擁有數位時代的解析、定位與透明度，但聽起來確充滿濃濃的類比味，可說是音響性與音樂性同時取得了最佳平衡。
聆聽懷爾德(Earl Wild)：改編的藝術(The Art of the Transcription) ，這是他1981年在卡內基廳的實況錄音，由知名發燒廠 Audiofon所出版，也是發燒友人手一張的鋼琴專輯，懷爾德演奏一系列改編的鋼琴曲。在PDP 3000 HV的播放下，活生的琴音把懷爾德所想要表達出來的情感充份的傳達到聆聽者，每個音符都觸動了人心，一種寧靜，一種情懷，一種浪漫，懷爾德的彈奏粒粒分明、鋼琴清脆又圓潤，具有彈跳之感，現場收音的空間迴響讓人感受到當時現場的氛圍是如此的令人陶醉，PDP 3000 HV不僅擁有細節，還有極低的底噪，造就了極大的動態表現可能。
細節超級豐富、溫暖豐厚
聆聽2V1G第2張專輯: 用心‧用情‧心甘情願，兩位人聲與1把吉它的簡單組合，2008年2V1G的首張專輯發表後，大受發燒友的歡迎，第2輯依然延續前一張的風格，錄音水準也相當高。經過重新編曲後「走在大街的女子」這首歌，Roger Wang吉他的細節多到可怕，是以往我未曾聽過的，與多碰觸敲打吉他的聲響及撥弦的動作都一清二楚，再小的細節完全不含糊， Jeffery的歌聲讓人感受到有如在現場近距離聆聽的空氣感與真實感，PDP 3000 HV的密度真是沒話說，而且還有細微的強弱變化。
大動態下依然仍保持優雅
Telarc出品的「約翰．史特勞斯：音樂慶典」，由康澤爾(Kunzel, Erich)指揮辛辛納提管弦樂團 (Cincinnati Pops Orchestra)，我很少拿出來播放，原因是這張錄音的電平很低，動態很大，如果系統沒有到一定的水平，最終都是以難聽收場。面對PDP 3000 HV這台頂級的訊源，自然想拿出來考驗一下，在大音量的播放下，PDP 3000 HV完全控制場面，一點也不亂，各個頻率也沒失衡，音質也一如以往的高水準，聽起來就像現場一樣的舒服，不會因為音量一大就失控，或是音質刺耳不耐聽。PDP 3000 HV在樂器的音色辨別度上相當高，各種樂器都能很清楚的辯別出來，在爆棚的音樂下，PDP 3000 HV依然是不慌不亂，一整個控制的很好，保持著王者的優雅！
再聽另一張由High Performance出品，亞瑟費德勒(Arthur Fiedler)指揮波士頓大眾管弦樂團(Boston Pops Orchestar)的敲擊卡門(Carmen Ballet)SACD，這張專輯以凌厲的動態與爆發的能量出名，PDP 3000 HV不僅完全控制了場面，還將所有的訊息都給榨乾，各種敲擊樂器齊奏的場面與所帶來的衝擊充滿在整個試音室中，聽這張專輯就是要感受其所帶來的感官刺激，彷彿讓人回到1969年的實況現場，相當過癮。
無可挑剔，除了….
自從T+A的HV系列問市後，無論是店家或是發燒友，我都是聽到一面倒、一致的好評與肯定，印象中還沒有聽過有關HV系列負面的評語，這代表著其擁有真正的實力，經得起考驗，而非「浪得虛名」。這次實際試聽了PDP 3000 HV後，如同大家一樣，我個人也是給予毫無保留的肯定，難道沒有任何缺點？有，就是太重、體積太大，價格稍高…等等這些老話，所以大家請跟我一樣面對現實吧，如果沒有這樣的用料、這樣的設計、又豈能得到好聲，HV系列的誕生是T+A追求完美的聲音表現，用上了T+A最頂尖的技術與用料，不僅硬體了得、軟體也同樣了得，撇開一些花拳繡腿的器材不談，High End市場對於一分錢一分貨落實的非常徹底，如果預算有到這個範圍帶的，可不要錯過千萬要試試PDP 3000 HV。這次試聽只單聽HV系列的訊源，相信若能搭配T+A的擴大機與喇叭一套西裝，我想更能把T+A的實力全部呈現出來，看來要找時間前往代理商那好好一聽了！
