這次聆聽不管是擴大機Simply Italy或者是喇叭Max 1都有可以調整的地方，所以也嘗試著不同的方式聆聽。喇叭Max 1我先以適合真空管擴大機的Valve檔位搭配Simply Italy聆聽再換用Solid State，Valve比較起Solid State聲音確實較為合適，高音部分較為圓潤，Solid State較衝，中低頻部份Valve能量較飽滿。另外在擴大機Simply Italy有一個特殊的Feedback控制，可以切換1.8dB或5dB，兩者聲音各有優缺點，我傾向1.8dB背景較為寧靜、質地更佳的聲音，而5dB時的聲音動態較大，在大動態的唱片中表現更好，端看個人喜好。
小音量依舊能保持豐富細節
Max 1是非常高效率的號角喇叭，搭配單邊12瓦的Simply Italy完全不感覺有絲毫不足，加上號角喇叭的特點，在小音量時不必擔心中高音部的細節會流失，我在很多時間都以小音量聆聽，尤其是在這張綾戶智繪的專輯中。大家都熟悉綾戶智繪的聲音特色和魅力，不僅如此，這張專輯的背景伴奏還有許多細節，Simply Italy和Max 1的重播將這些背景伴奏如爵士鼓的輕敲銅鈸聲，電子琴偶一出現的音效，不管在大音量或是小音量都傳遞地十分清楚，充分地映襯出綾戶智繪充滿魅力的歌聲。
純A類真空管魅力十足
Anne Bisson的<Blue Mind>是非常受歡迎的發燒唱片，在第4首的<Dragonfly>開頭用了大量的鋼琴高音部演奏及爵士鼓敲擊銅鈸的段落，聲音鮮明透亮，沒有真空管機令人感到模糊的傳統印象。Anne的歌聲柔美又富含情感，Simply Italy的純A類單端放大將Anne的歌聲播得絲絲入扣，簡單的編曲伴奏和樂器的運用，顯出系統乾淨的程度，幾乎聽不見一絲的雜音，越簡單的編曲越能感受到系統迷人的音樂底質。
號角展現高效率，平衡調整得當
播放2015年香港音響展的紀念專輯，第2首的<The Magnificent Seven>以管弦樂的龐大氣勢演繹出西部牛仔電影的獨特氣氛，強勁的節奏和大動態對比很適合發燒友胃口，尤其銅管的聲音透過號角喇叭的傳遞下更顯出穿透力，加上重播的細節十分精確仔細，樂章中的西部風情如同在眼前重現。第10首的<Rossini String Sonata No.1 in G major, Moderato>是Marriner指揮聖馬田室樂團1966年演奏的版本，由世界級錄音師Kenneth Wilkinson負責操刀，提琴的聲音泛音豐滿、層次分明。Simply Italy和Max 1的重播充分展現出了弦樂的柔美、速度、和帶有水分的音色，對於小提琴演奏的強弱不但分明而且表現得很順暢，在對比和流暢中還取得很好的平衡。
乾淨、飽足、溫潤展現無盡憂愁
播放發燒片<伶歌2>，第一印象便是聲音十分地乾淨，從錄音到播放都是十足的乾淨。中式唱腔運用許多技巧，看似平淡的聲音卻富含了許多感情在裡頭，在第2首<聲聲慢>，雖然唱來含蓄，但有顯出壓抑的憂愁感，Simply Italy和Max 1的組合實在太適合這張專輯，寧靜的背景、飽足的中音、溫潤的色調，加上細節豐富中國樂器和編曲，在情緒的發揮特別直入人心。
一流的音樂性，忠實傳達氣氛情感
聽Eagles的專輯，就是要感受搖滾樂的魅力，尤其是這張1994年發行的<Hell Freezes Over>這張收錄了4首新作品以及11首1994年收錄的現場演唱會錄音，所以除了振奮人心的搖滾樂外，還有現場樂迷的吼叫和掌聲。這張專輯的現場錄音已經相當不錯，雖然不比錄音室中的錄音那麼平衡，但是依舊很值得收藏聆聽，現場演出的汗水味、熱血的演奏以及觀眾的瘋狂吶喊透過Simply Italy和Max 1很完整的傳遞出來。電吉他兇狠的勁道、主唱滄桑厚實的嗓音、滿腔熱情的搖滾精神早已讓我忘了Simply Italy只是單邊12瓦的小管機了。
寧靜、迷人、高效率，自家組合最速配
Simply Italy是純A類放大的真空管擴大機，有著圓潤的聲音，雖然中高音為號角設計，低音為傳統單體設計，但兩單體在配合上調整得很好。Simply Italy的聲音潤而不肥也不帶有音染，反而是相當中性的真空管聲。Max 1的效率十分好，而且能夠根據不同型態擴大機調整EQ，達到最佳的播放，當然搭配自家的真空管擴大機是最為合適，我也嘗試搭配了其他晶體機，終究是少了一股潤澤感，而且效率似乎也沒Simply Italy那麼佳。
這套系統並非十分高價，但是一起播放時得到的音樂體驗及感動我的超乎預期，純A類單端真空管擴大機和號角設計喇叭的組合擁有其獨特的魅力和特色，也難怪乎許多廠家和發燒友都喜歡將兩者搭配在一起，甚至就像Unison Research一樣直接搭配設計，我相信他們各自獨立搭配其他器材都能發揮得很不錯，但是這兩者如一起演出絕對會是1+1>2的超值效果。
