今年慕尼黑fono Acustica的展房讓我非常印象深刻，明明是Kharma的喇叭，但聽起來卻又比過去我聽到的Kharma多了更多東西，Kharma原廠在慕尼黑自己也有展廳，這間展房搭配的WADAX在別的展房也有搭配，fono Acustica這間的聲音明顯不同，尤其是在能量密度，音樂性與質感上，硬是更好，來自西班牙的fono Acustica價位並不便宜，但其在如此高價的系統中依然能將聲音推向另一個更高的層次，證明了其價值所在。其實在以往幾年的慕尼黑音響展上都可以看到fono Acustica的展出，也跟創辦人與設計師Felix Avalos先生聊過他的產品。
因為我們還沒有評測過fono Acustica的產品，代理商一次安排Armonico兩對平衡訊號線、1對Armonico喇叭線與Armonico接地盒(含接地線)，我們就先從Armonico平衡訊號線開始試聽。原本想要在官網找一些資訊的，不過從慕尼黑音響展後，fono Acustica就在重整中，預計在年底前完成，到時應該會有更完整與最新的產品資訊。fono Acustica目前的產品線共分三個等級，分別為入門的Allegro、中階的Armonico與旗艦的Virtuoso系列，另外慕尼黑發表的則是限量版的Grandiosso系列。不過就算是入門的Allegro，產品也都要十萬以上起跳，印證了入門即是旗艦的這句話。fono Acustica產品如此昂貴並非沒有道理，其導體採用真正的純金與純銀金屬，然後依不同的等級、用途來決定合金的比率融合，委託專業的冶金廠生產，然後再以純手工打造而成，fono Acustica還會運用許多珍貴的材料，由於線材結構複雜與對品質的要求，每一對線的製作都相當耗時，旗艦Virtuoso系列所使用的端子更如同珠寶一般，非常特別，據Felix Avalos說除了追求聲音之外，線材也要美觀，才能讓家中的財務大臣同意不是嗎? 原廠對外的資訊並沒有特別說明線材的規格、結構或相關數據等，因為Felix Avalos認為實際的聲音表現才是最重要的，不希望大家失去焦點，說得也是，高價位的線材，本來就不是秤斤秤兩的問題，聽就對了，如果他能讓你得到更多的音樂感動，就是好的產品。
旗艦Virtuoso系列，有如珠寶般的高貴氣息
Armonico XLR平衡訊號線
難得一聽的高貴線材 (Ted Chen)
這是我們首次評測fono Acustica的線材，由第二階的訊號線開始，之後逐步增加喇叭線與接地盒，記錄這個過程的聲音變化，並交叉單獨更替各種組合，希望能藉這次的多樣產品徹底了解fono Acustica的聲音特點。fono Acustica Armonico XLR訊號線雖然是第二個等級，但是價格並不便宜，應該說fono Acustica的定位本就不在平價兩字，而是提供給入道已深的發燒友選擇的線材，因此多數人在聆聽機會上也比大眾品牌更少，我們也得好好把握這次機會。fono Acustica Armonico XLR訊號線外觀基本上沒得挑剔，金色端子頭和白色線身搭配合拍，線身本身相當柔軟算沒有硬度的線材，內部線徑摸起來約是外觀的一半粗度，在屏蔽隔離上不是層層疊疊的設計，所以重量上也使很輕盈。
Armonico平衡訊號線以訊號線來說算是相當粗，但線身軟硬適中，在使用上還蠻方便，最外的線身為白色的高密度編織隔離網，線身上還有一個不小的調音木盒。
性能藏於美感之內
聆聽Norah Jones《Don’t Know Why》，參考她的人聲與音樂的整體音質，fono Acustica Armonico XLR訊號線似乎有一個很明顯的特質，就是聲音密度和細膩度很高，聲音本身表面的糙感都好像被抹去一樣，好比平時習慣都看著每秒30幀數的影像，忽然換成60幀畫面的順服度和連續性大大提升，降低原來沒發現的延遲感和粗糙感，音質不但更細膩而且更柔美。在能量感上也顯得渾厚有力，那是一種結實又圓潤的感受，而且背景寧靜度也有所提高，音像的立體與層次感比原來好，但不是更立體而是同樣立體但顯得更自然，音像形體間的距離不是刻意保持的，而是自然存在的。我感覺這對訊號線在音響性上有著高水準但是真正厲害的是表現得很自然且細膩，並非粗枝大葉地展示各種頻段或特點的能耐，而是不知不覺為每個我們所在意的音響性能上戴上一層柔美與細緻。
聲音更加柔順且有層次 (Wacko Wang)
播放由Emilie-Claire Barlow帶來 “ Almost Like Being in Love “ 歌曲的時候，最一開始還沒聽出換上Fono Acustica Armonico平衡訊號線後的特別之處，待人聲與鋼琴聲合奏出節奏的時候，明顯的差異感就出現了：聲音更加滑順，且聲音的圓扁纖實，都以非常穠纖合度的樣貌呈現。最初的人聲聽得出非常滑順，多聽一陣子之後就會發現是因為有別於聲音持續維持飽滿，換上Armonico訊號線後聲音以該厚的地方飽滿，該輕的地方則以圓潤取之，聽起來非常舒服。開頭的人聲與鋼琴合奏出節奏感的段落，在還沒更換線材時聆聽會覺稍嫌可惜，或許樂曲的本意便是如此，以人的聲音壓在鋼琴聲音上做出動態節奏感，但就容易聽不見或是忽略鋼琴聲的細節，可是在換上了訊號線以後，發現聲音的層次有所增加，人聲儘管仍是壓在鋼琴上，但彼此的距離拉開了，更容易聽到鋼琴聲的細節，替這個節奏更添動態、更豐富。
樂器聲同樣也已非常適合各自飽和度的手法呈現，鋼琴聲在高亢時飽滿度增加，其他時候則維持著舒適的力道；琴弦在伴奏的時候聲音較輕柔，不會覺得太充足而喧賓奪主，做為襯底時聽起來很舒適，但當抽掉了人聲後，純以鋼琴聲與琴弦聲作為主角，弦聲的飽滿又凸顯出來了，如此凹凸有致的聲音表現讓整首歌曲很是豐富。整體而言在換上Armonico訊號線之後的聆聽感覺可以用綱舉目張形容，不論是人聲或樂器聲，當作為襯底時，聲音都維持著適當的重量，不會輕到讓你忽略它，但也不至於太過飽和而搶戲；但當成為主角時，厚實度有所增加，有如鎂光燈下的注目焦點，主襯彼此各司其職，還原了音樂最原始的樣貌，也就能將音樂的細節輕易呈現。
Armonico SPK喇叭線
聲音技術目的也使連接更方便 (Ted Chen)
在使用上fono Acustica Armonico XLR訊號線之後，獲得更多聲音的美感、質感與細節，我們再加上同樣等級的Armonico喇叭線聆聽。這對喇叭線非常特別，過往一對喇叭線是包含左右聲道各一條，每個聲道使用的線材都僅有一條，只有在線材兩端一分為二，各有正負極。但Armonico喇叭線每個聲道具有兩條線材，也就是正極一條、負極一條，彼此不關連，當然在屏蔽等包覆上都是各自獨立，就如同我們使用的各種成對的訊號線一樣，當我剛拿到手時還真的很不適應。這在實際連接使用是相當方便的，大家或許都有因為各式器材喇叭端子不同，在角度上或正負極距離上而產生連接不同喇叭線的困難，例如正負極端子太開，而喇叭線一分為二後的長度不夠或線材硬度關係，接起來會有點辛苦，但Armonico喇叭線這個設計就沒這問題。當然這個設計99%是為了聲音表現，連接方便性只是附帶，但還是挺特別的。
鮮明的聲音質感，動態活力無火氣
在系統上將喇叭線也換為fono Acustica Armonico線材後，更加有著顯著的提升，在音樂美感與聲音密度上更進一步地提高，音場的自然度仍然是非常明顯的特點，也好像更加強了聲音的鮮明度，如同畫像顏色更加鮮豔繽紛，並同時擁有清晰通透簡鍊的樣貌，在聆聽Kenny Burrell & John Coltranek的〈Freight Trane〉中，各種樂器演奏時的鮮活度、節奏感和控制力令人聽起來極為舒服，音樂速度上的躍動感很令人興奮但是不會令人浮躁，因為我感覺fono Acustica是很寧靜、高質感的聲音，可以讓人聽得很平心靜氣，儘管音樂活力很充足，但卻毫不帶著火氣，整體均衡帶著動態、自然帶著通透，非常令人享受。
讓音樂更加的自然 (Wacko Wang)
播放由Brett Young收錄在專輯 “ You Didn’t (Acoustic 2022) “ 中的 “ You Didn’t “ 一曲，換上Fono Armonico_SPK喇叭線以後覺得聲音的飽和度與凝聚力都有所提升。本首歌曲中有許多用喉音、嘶啞音發聲的地方，在換上Armonico_SPK之前聆聽，只覺是種很有特色的唱腔，而在換上了線材之後，發現本來在聲線周遭那些較為零散的沙啞聲都減去了，簡單來說是嘶啞聲沒有不見，但是本身的聲音更加厚實，連帶讓喉音更加飽滿，留下來的是更加濃郁的聲音。本來自己覺得這首歌曲的鋼琴聲並不以明亮見長，而是以其具有力道的琴鍵按壓感為特色，但換上線材之後發現鋼琴聲居然也多了幾分透亮，搭配本來既有的沉穩、踏實按壓感，讓鋼琴聲變得圓潤光滑許多，再搭上了男聲在中高音之間的實音與喉音轉換，感到整首歌曲變的滑順許多，多了幾分自然的感覺。
再換到同一張專輯中的 ” Mercy “ 歌曲聆聽，同樣覺得Armonico_SPK喇叭線替整體聲音都增加了許多飽滿，歌曲前段的人聲低頻很充足，聽起來能感受到聲音的濃郁，中後段時的鋼琴聲與琴弦聲彼此交錯時，更換線材前會覺得聽起來有稜有角，有點像翹翹板那樣快速的一上一下，可能會是有些人喜歡聽的感覺，但對我來說當下莫名的有點聯想到按鍵開關在撥動的樣子。換上線材以後會發現，聲音的轉換上變得柔順許多，雖然一樣的有稜有角，但聽起來自然不少，不會讓我聯想到其他不相關的東西，是一種舒適的呈現方式。在音樂的最後段，鋼琴聲與撥弦的聲音合奏出了一個緩節奏，特別是撥弦聲很清脆，這種節奏讓人聯想到時鐘上秒針移動的畫面，配合上了男聲輕柔的聲音，聽著聽著反而會讓人忘卻了時間的走動，而迷失在音樂當中。
Armonico Compas接地盒
實際聆聽檢視效果 (Ted Chen)
接地盒是在音響器材中經常見到的優化聲音配件，一個優良的接地盒可以解決電氣上的干擾與問題，讓聲音還原到該有的樣貌，接地盒一般都採用虛擬地的方式給予器材統整電位差，最少能夠改善底噪減少聲音混濁度，讓音樂能有盡情揮灑的舞台。現今接地盒分為主動式與被動式，而Fono Acustica Compas接地盒便是採用被動式的模擬虛擬地，而且是給予喇叭專用的，內部有多種礦物質粉末，輕輕搖動亦可以聽到內部粉末移動摩擦的聲音，4個鍍金喇叭端子讓用家可以對應不同喇叭，無論是單組或是雙組喇叭端子，都能夠以接地線連接其負極至Compas接地盒上，實際效果如何其實直接聆聽就是最快的方式。
精準度與凝聚力更清晰寬裕
聆聽Allan Taylor《Songs for the Road》，從前面半分鐘反覆撥放就能發覺Fono Acustica Compas接地盒在有沒有使用時的明顯差異，音像的成像凝聚力是第一個反應出來的特點，尤其是在人聲與低頻特別明顯，在我們自己的系統當中，中低頻的差異比中高頻更大，例如在腳踩大鼓的形體定位精準度更好，鼓組打擊感也更佳鮮明立體。在人聲的重播上從原來稍微散開的音像變得更加集中清晰，演唱時的音像細節更為加強，也讓我覺得聲音能量更為扎實。也因為這樣在整體立體感和音場各項形體定位上更好，甚至有更為寬闊有餘裕的感受，再加上Fono Acustica Compas接地盒感受到更優異的聲音表現後，我們也動手再調整喇叭定位，也讓整體音響表現更為提升了一些。
剎那即永恆 (Wacko Wang)
這次來聆聽國民小公主Taylor Swift的歌曲，今年10月才推出的全新專輯 “ Midnights “ 短短兩週的時間內已經打破許多紀錄，自己也已經收藏一張實體CD了，那今次就在錄音室中試著搭配Fono Acustica Compas接地盒來使用聆聽。自己覺得於搭配了Fono Acustica Compas接地盒之後，聲音有更加的清楚乾淨、尾韻也更明顯以及持久了點，讓歌曲中許多的片刻瞬間化為短暫留存，儘管仍然只有剎那，但現在更能欣賞這些一閃即逝的美好了。
這次試聽的時候專注在聆聽專輯中第三軌 “ Anti-Hero “ 歌曲上，先覺得高音的人聲像是被打磨拋光了一般，晶瑩透亮了許多；再感受到尾韻的提升，讓聲音整體變得較為飽滿、厚實、有力了些，原本輕飄飄的氣音、高音也都沉穩了不少，更加的具體化一點，同時間聲音邊的餘韻仍存，讓歌曲中高頻的空靈感更加充足。在聲音光澤的提升與尾韻增加充足的總和之下，原本歌曲中反覆幾次出現，聲音剛從咽喉出現的那短暫發聲瞬間被凸顯了許多，聽得更加清楚明顯，在自己聽起來的感覺上歌曲豐富很多，更有真實感受與臨場感。鼓聲的部分，共鳴同樣也受到尾韻提升的影響而有所延長，本來鼓聲的空氣振動、聲波由前往後，像是個圓圈自圓心向外擴張，已經覺得震動相當滿意舒適，但在搭配了Fono Acustica Compas接地盒之後，鼓聲的震動則較像是浪潮，浪花陣陣撲面而來後還跟著是餘韻，緩緩流動綿綿飄游。整體聽下來的感受便是，歌曲當中原本眨眼間就消失的細微之處，在Fono Acustica Compas接地盒的幫助之下，更能捕捉到這些短暫的剎那，使之成為聆聽後的永恆感動。
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