在過去唸書的時代,地理課本上總是會將世界各地所盛產的資源用符號標示在地圖上,如今當我每次看到丹麥的HIGH-END器材時,總覺得該在丹麥的地圖上標示一個喇叭符號。現今工業時代,丹麥的HIGH-END產業水準和集中盛況在其他地方真的相當少見,形成一個完整的HIGH-END供應鏈,而行銷全球的Dynaudio無論在品質或是知名度上,肯定都是其中的翹楚。
Dynaudio的Confidence C4 Platinum呈現瘦而高的箱體設計,目的是要突破傳統想要在大空間得到好聲音需要龐大音箱的思維,雖然Confidence C4 Platinum的高度達到相當高的1732mm,但是長寬卻只有250 x 445 mm,在擺放上節省了空間,視覺上的壓迫也減少許多。這樣的高度除了能提供足夠的箱體容積,也足以設置六個單體,高中低音單體各以對稱的方式設置兩個單體。兩個28mm軟球型高音單體在正中間,往上及下則是兩個15cmm中音單體,最外圍設置20cm低音單體,中低音單體皆採用MSP音盆和純鋁音圈。你會發現箱體的寬度是25cm,而最大的低音單體達到20cm,低音單體兩邊距離箱體邊緣只剩2.5cm,為了保持整體的剛性和降低震動產生的不良影響,Confidence C4 Platinum在前擋板的寬度上是超出箱體的,這個特殊的擋板使用CNC精密加工,並且是採多層結構,降低共振發生,主要目的是進一步固定六個單體,也讓Confidence C4 Platinum可維持精瘦的身形,設置足夠尺寸的低音單體。
兩個稱為Esotar2的高音單體無縫安裝到玻璃噴砂鋁板,這抑制了高音最細微的相位扭曲並有良好的聲音擴散。這兩個高音單體和中音單體包含位置對稱距離都是Dynaudio DDC技術的一部分。在傳統喇叭中,聲音從喇叭擴散會直接傳至聆聽者的位置,也會向天花板及地板和兩側擴散,產生了很多反射音和能量衰減,很多空間並非對稱,而且聲音途徑中還有許多物品,最終聆聽的結果都是不可測的。而Dynaudio在喇叭上使用各兩個單體,是為了得到足夠的聲音能量,但是如果不在方向性上做出調整,兩個單體直接打到聆聽者的音量和經過反射衰減的聲音差距會更大。於是Dynaudio自行研發了DDC (Dynaudio Directivity Control)聲音技術,目的就是要減少聲音擴散到天花板和地板的反射音造成聲音延遲和扭曲,讓聆聽者得到更精準正確的聲音。
透過垂直分布的單體和精確的分音器,減少了75%分散到天花板和地板的能量,這樣的方式減少了對空間依賴的程度,也減少了喇叭擺位的影響,DDC最特別的是,在Confidence C4 Platinum位置上兩兩對稱的單體,同樣的高音單體發出的聲音能量並非一致的,每一個單體的細節,例如分音器都是單獨量身定製並進行優化,每個單體的頻率響應和相位關係都是複雜的匹配,並讓他們串聯在一起工作。DDC是Dynaudio裡令人印象深刻喇叭創新技術。
試聽系統:
訊源 : Ayre DX-5 CDP
前級擴大機 : Ayre KX-R PRE
後級擴大機 : AudioResearch G Series GS150
在實際試聽中,聆聽了幾張熟悉的唱片,Supreme Sessions這張專輯的第二軌中,SAX聲音強而有力,前半部屬映襯的爵士鼓和BASS音量雖小但豐富清晰,中半段主副調換,過程層次感豐富、細節盡顯,爾後三種樂器一同大鳴大放,能量豐沛,空間感明確,此起彼落的聲音充分展現細膩的層次和強勁的能量。第三軌有別一般專輯,女聲的演唱在過程中並非完美,錄進了許多並非完美嗓音但卻非常真實的聲音,試聽的系統也很完整的揭露了這些細微的細節,連演唱者拉長音至後來氣力將盡的狀態都一清二楚。
DAVID OISTRACH的小提琴專輯,在這系統中表現出琴聲的精實感,層次感再一次清楚展現,更多了明顯的高低動態,在Supreme Sessions第二軌得到的是不同樂器的交錯,這張專輯則感受到小提琴演奏本身的強弱層次和高低動態,這並非是極端大小的動態,而是非常舒適而漂亮充分的動態演示。
Abo的FLASHBACK是一張很熟悉的專輯,這次播放出來,唇齒和咬字的氣音非常清晰,猶如電影畫面,導演將鏡頭停在女歌手的嘴唇和麥克風上特寫。Abo的聲音和其他女歌手的差別在於並非是清亮的年輕女聲,亦非全然的成熟聲線,較像介於兩者之間,唱到高音時具有厚度但依舊甜美,轉音帶著稍微沙啞的唱腔,廣東歌本身的唇齒氣聲較多加上Abo用上很多細節技巧,在這套系統聆聽中一覽無遺,聲音的豐富性非常清楚。