Avantgarde Uno Fino 系統調音
在跟各位分享Uno Fino的調整過程之前, 讓我們先來認識David這個人,David在青少年時期, 有個很發燒的叔叔送了一些唱片給他, 讓David對「聲音」開始產生好奇, 也讓他埋下日後進入這個產業的種子. 他說他18歲的時候一次因緣際會來到位於都柏林的某家錄音室 (是的, David是愛爾蘭人!) 便當下認定這是日後要從事的工作! David說20歲他便前往倫敦, 在錄音室中從打雜的做起, 學中做, 做中學. 這樣一路走來, 在Pro Audio的領域中也待了二十多年了!
在這二十多年的時間, David參與了許多錄音的製作 (當日Demo的曲目中也有不少David參與製作的作品, 用這些他再孰悉不過的錄音確實是個很好的Reference!) 直到2012年加入了Avantgarde前,更有好幾年的時間 (沒聽錯的話好像是8年) 參與音響工程團隊世界各地到處跑! 然而David與High End Audio的淵源可不只在Pro Audio中的經驗而已. David其實還有另外兩個事業, 一個是在都柏林的High End音響經銷事業, 這是他與前同事所一起經營的公司, 銷售產品當然以Avantgarde為主力, 搭配其他產品. 另外一個事業則是銷售他自己所發明麥克風固定架, 在業界小有口碑, 很多知名製作人, 錄音室都有採用.
各位可能有發現, David去年底便來過台灣, 為什麼短短時間又來第二趟呢? David說這次是主要目的是發表專為亞洲市場量身訂做的Uno Fino, 不僅做配合各地代理做宣傳更是要為亞洲各國的代理商進行教育訓練. 教育訓練? 為什麼? 因為David認為長期以來許多潛在買家甚至用家本身都不明白Avantgarde系統真正的實力. 很是遺憾! 他說他聽過調整到位的Avantgarde系統簡直就是他在錄音/製作時聽到的「原音」(這也是他為什麼加入Avantgarde的原因之一, 他十分認同Avantgarde的實力!), 但是這樣的系統說實在的並不多見, 他不諱言甚至在歐洲許多音響展上表現不好的系統也很多!
這樣的誤解其來有自, Avantgarde給予用家調整的地方很多, 但也因為自由度大, 一個環節沒弄好就會影響到整體表現. Avantgarde的調整並不是很困難, 只是容易受到忽略. 這是亞洲行的目的就是要提倡David自己設計好的一套調整流程, 按部就班讓代理以及經銷商能夠了解與孰悉這套流程提供客戶更好的服務. David以經去過日本, 韓國, 這一站來到台灣, 接下來還要去香港, 中國, 新加坡以及馬來西亞!
OK, 那Avantgarde系統要怎麼設定呢?
首先, 我們要先將位置挪到較為近場的位置, 為什麼? David解釋, 因為距離近則空間的干擾會大幅降低. My-Hiend試音室, David從一進門便讚譽有嘉, 他直說是個很中性自然的空間! 但即便如此他依然喜歡採用較近的距離來聆聽. 他更近一步解釋, 聽流行音樂他認為近場才是好的聆聽方式, 此時聽的是錄音內容, 許多細節以及技巧如果位置拉開, 空間的影響加進來那就聽不到了! 但如果聽的是古典音樂, 在空間夠大的前提下坐遠一點是無妨!
一開始選定的距離大約是兩喇叭距離2.7公尺(僅供參考, 每個空間不同)左右, 喇叭到聆聽位置為接近正三角型的等腰三角形, 約為3公尺左右. 以空間的中線為準, 喇叭的擺位一定要對稱, 並完全不要Toe-in. 在來便是要挑選軟體, 這個階段人聲是調整的參考標準, 有著低沉嗓音的女聲是個不錯的選擇! 第一步是先決定喇叭與聆聽位置的距離. 在聆聽的過程專注在人聲即可. 聆聽到要點是判別人聲是否能夠穩定地定位在喇叭後方的空間中屬於它的位置.
在我們的初始位置中, 一開始人聲是往前衝的, 聲音並不穩定. 所以我們慢慢地把喇叭往後方推, 每次大約1公分. 漸漸地, 人聲變得安定, 慢慢地在後方的空間中找到它自己的位置. 何時該停呢? 當我們開始覺得人聲過於纖細, 存在感開始降低的時候就大概是過頭了. 這時就要把位置再往前挪, 來會幾次找到最佳位置!
前後距離調整到位後, 人聲會穩定地坐落在兩喇叭的中央 (是錄音而定), 並且距離兩喇叭前緣一段距離. 此時我們再聽聽, 是否人生是否過於濃郁? 或者太稀薄? 如果太濃郁聽起來像是掐著喉嚨在唱歌, 那就試著把兩支喇叭的距離拉開, 反之, 則縮減兩喇叭之間的距離, 一樣每次1公分左右的距離慢慢調整, 耐心聆聽.
當然這樣的挪動影響的絕對不只人聲而以, 不過我們還是先專注在人聲就可以, 因為通常這樣的改善會是全頻段的, 不用擔心抓龜走鱉. 這也是Avantgarde的優勢之一, 因為主動式低音的設計把控制全給了用家, 可以將中頻低頻高頻的調整分開來, 不會影響彼此. 當決定了喇叭前後左右的之後, 我們便可以開始來調整合適的低頻!
那低頻怎麼調整呢? 這張圖便是重點!
其實到了這個接段，低頻應該也有一定的水準了，要讓低頻達到最適切的水準就要靠喇叭主動式低音自身的參數調整了。Uno Fino喇叭背後有著如照片圖表上的兩個旋鈕。眼尖的朋友可能已經看出門道，是的！上面的旋鈕代表低音單體的分頻點，是低音單體開始介入的頻率。Uno Fino的中音單體截止點大約在260Hz，也就是接近旋鈕中央的位置。我們從中間開始，慢慢地調整點位，若覺得低頻不夠(低頻的上段凹陷)便往頻率高(順時鐘)的方向調整，讓低音單體來填補這個凹陷，目的就是要讓中音單體與低音單體能夠最平順銜接。反之，則逆時鐘調整。在這裡我們用的是電Bass當作調整的基準，一開始電Bass那特有的低吟聲若有似無大約調整了3,4個刻度之後，這電Bass越來越對味。
當然調整到一個點之後開始就會覺得過頭，低頻的定位感會開始模糊這時候我們就要拉回來，反覆比較一下，找到最適合的位置。那下方的旋鈕是幹嘛的？簡單地說，是調整起始點量感的。中央代表不增不減的位置，順時鐘增加逆時鐘減少。這個位置代表銜接點的起始基準，是最後微調用的。這個點位的意義其實是任何空間的低頻其實很難剛好「零增益」的，同樣的，低頻的銜接點量感一定還是有高有低，所以藉由這顆旋鈕讓銜接時盡量平順！
不過其實經過前面的擺位之後，這兩顆旋鈕理論上不需要調整太多，因此David特別強調他的做法是在坐任何調整前都先將這兩個旋鈕歸到中間位置！
最後, 讓我們來微調一下Toe-in角度! Toe-in的調整可以讓音像的聚焦更準確. Avantgarde的號角不同於傳統設計的喇叭, 擴散性很好. 因此Toe-in角度不需要大, 通常3~5度就差不多了, 更是很少超過10度, 用家不妨也嚐試看看作些微調, 或許會有意想不到的收穫.
David把這些微調比喻為照相時對焦的動作 (David早年時曾投身攝影), 影像從模糊到清晰, 聲音從混酌到清楚都是異曲同工. 如何評定調整到位了呢? David常常把Sits in (或者是Seats in!?)掛在嘴邊, 身為一個參與實際製作音樂的音樂人, 他說錄音當中每個聲音的定位一定是明確且清楚的. 這樣製作人或者音樂家才能「惡搞」(我自己說的)這些聲音, 要它們反相也好, 遊走於音場之中也好, 前提都是在混音的時候要有清楚的定位. 所以聲音安穩地坐落在屬於它們的空間當中是調整到位的系統最重要的關鍵之一, 也是David自己來評斷調整到不到位最重要的參考依據之一!
David又說許多愛樂者/發燒友總是在期待一個音響的「烏托邦」(Utopia), 但David說其實烏托邦並不存在. 以他在Pro Audio幾十年的經驗, 他說, 完美的現場屈指可數. 他說尤其是大型的商演, 場地越大通常聲響效果越差, 他說在大場地演出絕大多數是商業的考量. 反而是越小的空間, 越容易控制, 得到的效果通常也越好. David說他曾經到過好幾個大型的表演場地, 結果鼓一敲, 回音綿延不絕. 那是完全無解的, 也只能將就演出! 我們樂迷常常說的「以現場為師」其實當中依然有吊詭之處!
最後我想免不了要跟各位形容一下聲音, 老實說, 這次Avantgarde經過David的調教真的發出了與我過往印象截然不同的聲音. 去年David來台, 有在代理商那邊Demo過, 相信大家都有聽說過其中一個橋段是, 錄音中的女聲歌唱的同時, David也跟著哼唱, 當時看到其他媒體的形容, 老實說我完全不懂這是在幹麻!? 但是這次David親自示範一次, 我想我了解了! 經過調整過後的Avantgarde系統, 簡直就像是把音樂家請到家裡來表演一樣, 栩栩如生. 當David站在喇叭後方歌手所在的「虛擬位置」旁, 跟著哼唱時, 這兩個聲音是融合在一起的, 我當然知道David是真實存在於這個空間唱歌的, 但是他跟錄音中的女聲相對照, 那種存在感居然差異無幾…..要說是我們倆身處於錄音現場也好, 要說我們把歌手請過來了也好, 總之, 非常真實!
當天David Demo了許多音樂, 但是我叫得出名字的不多, 但其中我想提一下大家耳熟能詳由Ella Fitzgerald & Louis Armstrong 一起演出的「Autumn in New York」. 這首歌一開始Ella自己吟唱, 此時可以聽出嗓音比較悶, 有點緊縮, 沒有那麼放得開. 接下來Louis進來, 整個聲音的細節十分豐富, 動態對比也很大, 再者Louis吹奏小喇叭時, 聆聽者彷彿可以感覺到, Louis是唱完歌後, 移動腳步, 拿起放在一旁的小喇叭, 走到前面一點的地方來演奏. 接著Ella的聲音又進來, 這一次, 整個明亮起來, 好像是兩場不同的表演一樣! 透過調整得當的Uno Fino, 一份錄音竟聽得到如斯細節, 也不枉這些調整所下的苦功了!
最後讓我以這台Apple出品的Airport Express做為專訪的結尾, David說他往返許多國家Demo Avantgarde的產品, 如果可以他也希望能夠隨身攜帶一台高檔的DAC以及電腦, 但很遺憾這實在有技術上的難度! 不過也因此讓他發現其實iPad加上Airport Express就有一定程度以上的效果了! 這個架構是這樣的: 把音樂存放在iPad上 (Flash記憶體也是對聲音的加分), 然後透過Airplay把音樂丟到Airport Express上進行解碼, 然後透過Airport Express的類比輸出 (您沒看錯, 是類比輸出!)播放. 我們當場比較與CD播放的差異, 不得不說CD還是比較好 (器材等級差很多!), 但是iPad與Airport Express以1/10的價錢表現已經很接近了, 我們異口同聲說” I can live with that!” 夠好了! David說, CAT/CAS的進步已經是不容小覷了!
David說, 所謂的原音其實也是吊詭的, 他說以前他在製作專輯時同一個Source (檔案也好, 母帶也好….), 放到不同的DAW (數位音樂工作站)聲音就不一樣, 連製作音樂的過程中都是如此了, 更何況是事後的重播?!(例如同一張CD, 放到不同的Player….)事實上就是, 幾乎沒有人能說什麼是最原始的樣貌, 錄音師不能, 製作人不能, Mix, Mastering的工程人員也不能…..那欣賞者能嗎? 真是值得我們深思的問題, 就讓我把這個問題留給各位自己去思考了!
這次與David相處的時間算長但卻也感覺過得很快, 我的收穫很多, 希望學到的東西能夠透過這些文字跟各位分享!
Esoteric K-07 黑色版本真是太有質感了…除了可播SACD/CD外，還有24/192 USB DAC，可純當DAC，也可純當轉盤，可外接Clock，有音量控制….等等，真是無敵戰鬥機種！
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