Lavry Gold DA924 ( 專業版)、DA2002 (High End版)

先用CD轉盤AES數位輸入到DA924,哇哇哇,讚,定位清楚,而且聽得出來這台應該已經熟化了,非常流暢!

令人萬分期待的Lavry DA924,今天在試音室進行聆聽,搭配如下:為了與之前的系統對比,今天先不透過Burmester當前級,而用Simaudio 600i紀念版來進行試聽

目前設定利用Bladelius當做轉盤,數位輸出給DA924進行解碼

閃亮的面板

線材方面也吃很好,特別值得一提的是Stage III Concepts的旗艦數位線Chimaera!

今天用的軟體呢~~電影舞孃俱樂部原聲帶,這張片子的殘想做得十分明顯,歌舞之間的對位熱鬧卻不雜亂,克莉絲汀聲線的力量與雪兒略帶沙啞的嗓音有著十分不同的特性,能夠反映出多的不同的系統其解析力必不能小看!這些熱鬧的音樂如何能夠熱鬧卻不吵雜十分考驗描繪空間的能力,層次,定位,音像大小的穩定性都是缺一不可,當然最重要的音域平衡更是其中最重要的基礎!如何有犀利的音場以及豐富的聲響散撥在空間中一直是很兩極的拉鋸。但Lavry DA924表現實在精彩!

又是Diana Krall在巴黎的現場~~這張聽安可曲鋼琴獨奏配唱,一開始的踏板聲的細節,我是第一次聽得那麼清楚。踏板聲「趴疵」「趴疵」的「疵」聲的擴散性居然如此完整的呈現,在歌聲還沒出來前的片段還混雜著觀眾的咳嗽聲與現場的一些雜音,居然呈現出一種很微妙的空間感與距離感,這些麥克風「不小心」拾取到的訊號與歌聲琴聲在細節上呈現出很大的不同。Lavry DA924把這些差異性和細節交代的十分清楚,這是很少有的經驗!

以純二聲道數位類比轉換器來說,它絕對是經典中的經典。不僅在討論起錄音室高端設備時它是指標性器材,更是眾多人追求的目標之一。以售價而言,它也是純二聲道器材中屬一屬二貴的。它從推出至今便沒有經過重大的改款,屬於常青器材,這也代表了它的聲音即使經過了這麼多年依然能夠站在競爭激烈的市場的至高點。

聽了它的聲音,便會了解過去說什麼專業器材無法發出高價音響那種高貴的聲音、美麗的音色、細膩的質感,其實都是屁,都是行銷的話術,聽了它反而要去思考,高價音響憑什麼賣更高的價錢?那些價差換來的東西值得嗎?論聲音,許多高價音響必須要汗顏,但是我也同意音響的價值並非只在於聲音,那這個問題便值得大家去思考!人們常說「The DAC to beat」我想用來形容924很貼切,眾人都想擊敗的對象,但是辦到的…

最近頗有一些感觸,何謂規格? 規格的意義在哪裡?音響軟體路一路走來, 我當然是從CD出發, 我去了解過黑膠, 我也收藏了許多SACD,我也接觸過許多高解析度的PCM檔案, 甚至也聽了DSD的錄音,從大廠出品的古典作品, 到經由psycho推薦而一頭栽進歐陸小廠的世界,再到更廣泛地接觸各家廠商錄音的美學, 我現在體悟到…規格真的是其次的, 怎麼做, 如何做, 有多大的決心去做才是最重要的,好的錄音, CD格式就很好了, 甚至轉成MP3也很好, 不好的錄音, 管你是192K還是DSD,永遠都不好..

Lavry DA924看規格, 過時了, 現在192K, 384K, DSD也是滿街跑了, 誰還在96K?問題是? 誰能跟我說這些更高規格產品它們的獨特點在哪裡? 哪一個環節它們費盡了心力?規格重要嗎? 更重要的難道不是, 電路的設計, 韌體的撰寫, 原件的選用配對, 跟最後的調整嗎? High End音響不是3C產品, 難道也要打規格戰嗎? 難道High End音響的價值在最新的規格?在Lavry DA924身上我看到許多Dan Lavry的設計邏輯, 就從最簡單的地方來看吧? 一開機的自動校正, 自動去對隨時間退化的元件做出校正,是不是一台企圖讓你用到壞的都還能夠維持相當水準的設計呢? 這種用心, 這等自信, 不就是High End所追求的價值?

從Lavry DA924所發出的聲音, 所呈現的價值觀, 與我從軟體這一路走來的心路歷程一樣,你知道你追求的是什麼嗎?你知道你追求的東西背後的意義是什麼嗎?對我來說很明顯Lavry DA924知道, 它不隨波逐流, 它有它的堅持…

昨夜在調整Dali Epicon 8時, 剛開始確實遇到一點小挫折, 聲音與上週開箱時後聽到的差了不少,小葉還沒到試音室前我先是接Bladelius Gondul來聽, Bladelius Gondul是非常好的訊源, 試音室來來去去這麼多器材, 不論是哪一種價位, 哪一種等級的器材, 能夠完全打敗Bladelius Gondul的機種非常之少,後來心想, 接Larvy DA924來聽聽看好了,沒比較還好, 一比較…

差異真是非常之大, 大到我有點感覺不可思議, 因為兩者在我心目中都是非常好的器材, 我其實從來沒有想要比較的心態,但就在這麼一個巧合的狀況下,天阿! 這真的差太多了…後來小葉要我把DA924扛回家聽看看,其實這是違反遊戲規則的, 因為基本上要評論的器材, 除了耳機, 線材之外, 是不會在試音室以外的地方聆聽的…或許我跟小葉都對DA924感到太好奇, 暫時我們的身分回到單純的發燒友, 好奇這樣的器材會在自己的系統上有什麼表現….離開試音室回到家裡已經十點半了, 對聽音樂來說有點晚了, 但是我還是忍不住好奇心, 把DA924接上去,11點多了, 匆匆聽了半小時…唉,比較是殘酷的, DA924的純淨度以及開闊感讓我開了眼界,它對空間的描繪能力讓我開了眼界, 接上DA924播放的錄音, 你會感覺好像你離那個錄音現場又進了許多,DA924發出了很有讓人很有感覺的聲音, 該如何形容呢? 有點像是Gain 大的狀況 (DA924的Gain確實比一般家用機種大), 聲音比較有活力,但是不同的是他沒有Gain大聲音好像不受控制, 音像形體容易偏大跑掉的狀況,相反地, DA924發出聲音飄散填滿整個聆聽空間的感覺,聲音好像有生命一樣, 停留在空間中不肯死去,剛聽三十分鐘就這樣了, 是不是應該拔下來還回去了阿? 這下真的難了了。

剛剛把Gain亂調一通,真的是亂調,還真的轉不到底,我轉得很努力, 結果好像也沒小多少, 是有拉, 有跟我的Emmlabs的輸出接近了一點,但我希望能再低一點,DA924很神奇, SACD數位輸出居然可以Lock到88.2KHz的訊號, 據一些同好的說法, 這好像是奇蹟一般的事,聲音還是那句話, DA924描繪空間的能力太強了, 解析度太高了, 這形體感是那麼明確, 相對位置是那麼清楚,那個空間的cue真是很少在其他任何價位上的機器聽到,聽著聽著, 我想完了,這台機器一定會被批評”音響性太強”,這樣的音響性真的很少見,這個聲音是那麼直接,透明度那麼地高,只能說這聲音真對我的味…

今天試了PLL的Clocking方式,說明書說按著反相按鈕1.5秒, 就可以接換, 說明書中並建議若是聽高取樣頻率時建議用PLL模式,沒錯,PLL模式聽起來更為自然, 音樂更為「有機」!我曾在Gearslutz這個網站上看到許多DAC的討論串,在一推討論中我對我這樣的形容Lavry DA924最為印象深刻:

– Vocal stands out (人聲驅前? 鮮明? 浮凸?)
– 要Mix Rock音樂時會拿出DA924來?
– Bottom end punch?
– Transparency, true to music (透明? 忠實呈現音樂?)

這些老實說我是看不太懂, 不是字面看不懂是不太確定他們在說甚麼,直到真的聽到這樣的聲音, 一切才豁然開朗,原來每張專輯都有凌厲的音色,只是有沒有器材能夠還原罷了,Vocal 人聲變得好鮮明, 好像歷歷在目, 以前聽一些流行音樂特別是搖滾樂, 人聲總是被很大聲的音樂給蓋住,原來真相是, 一點都不會,其實好清楚的,以前以為Gryphon的低頻已經很有權威感了,把DA924加入, 才之到甚麼叫權威感,低頻凝聚扎實, 那嚇人的密度, 才之到甚麼叫Bottom End Punch…高頻的密度, 樂音飄散在空氣之中, 有著不肯消散的生命力, 這才叫聽音樂…我自以為本來的系統已經很平衡了?! 那這些進步哪來的? 莫非這是加料音響?我現在懂了, 噪訊比是很重要的一個數據,空間感, 動態, 錄音中所有的細節, 那些音樂感人的元素你要說是音響性的話那噪訊比就是很重要的參考數據,今天一連聽了許多音樂, 法國獨立廠的錄音, 飛利浦轉錄的SACD, Timeout, REM的精選輯,夠了, 甚麼音樂都表現得很好,Lavry DA924 powering off and ready to pack. 曾經擁有的短暫的美好…

註腳:Lavry DA924當你沒有準備好就貿然聽這台機器的時候, 你會被突然而來的細節給淹沒,你會不知所措, 因為它會打亂你辛苦建立的音場, 它會破壞你辛苦建立的平衡,你會覺得這台機器徒負盛名,但是當你平心靜氣地把透過DA924重播得到的聲音與真實的音色相比較時,你會發現是自己系統/空間的缺點被不留情地暴露出來了,路, 只能往前進而已…

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About Leo Yeh

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身為發燒友已經將近30年,每天沉浸在High End音響的世界中,樂此不疲。